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1、校领导以及老师、家长、学生等参加“舞动灵感”视觉艺术展开幕式

参与视觉艺术作品展览的DP12年级的“准”艺术家和沈岭老师

“舞动灵感2013”视觉艺术作品展隆重开幕

2013年5月10日晚上19点，‘舞动灵感2013’第二届上海市世界外国语中学学生美术作品展暨IBDP视觉艺术毕业生作品展在土山湾美术馆隆重开幕。这次的展览是IBDP视觉艺术学生两年学习成果的展示，在艺术组长沈岭老师的带领以及部门各个老师的积极配合下，汇集了世外两个校区各个年级的各类作品，其涉猎主题的广泛性，绘画材料运用的多样性，表现体裁的创意性，都展现了世外中学学生独特细腻的视角与对生活的观察力。

在开幕式上，俞简、张雪子两位视觉艺术毕业生代表了她们的同学对这两年视觉艺术的学习经验发表了感言，交流了经验。随后俞简的妈妈也代表学生家长进行了幽默风趣的发言，最后由徐俭校长进行了简单的而深刻总结，并宣布画展的正式开幕。

这次的开幕式上也汇集了各方的领导与不同部门的老师，也包括法国姐妹学校来访的校长。随后大家的一片轻松而热烈的气氛中开始了画展的参观之旅，并且与我们的年轻艺术家们作了一定的互动和交流。

虽然这次开幕式已经圆满落幕，但画展将会在土山湾美术馆（田林东路8号）持续到本月28日。欢迎广大师生前去观摩。

文/图：沈岭老师

展出地点：田林东路8号 土山湾美术馆

展出时间：即日起至5月28日

附一：俞简同学的发言

少年人自己的声音

今天我想谈一谈我作为一名学生以及一名未来艺术家，在完成一部作品时的所思所想，以及我和我所处环境的联系，我和我作品的联系。

艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。我的作品最后所呈现的形态与我在这个世界，在这个环境下的个人感受息息相关。视觉艺术是我所擅长、我所钟爱的一门课程，当我花几个小时，连着几天坐在画布面前，一点一点地填上颜色，一下一下地磨出光影，我会变得特别有耐心。有时，完成作品的过程会使我镇定下来，安静下来。这个时候，我的作品只属于我一个人，它只代表我的思想，它是我的声音、我的语言。艺术有时代表着一个更真实的我，有时在常规社会秩序中我无法说出口的话，我无法表达的想法都可以在画布上淋漓尽致地发泄。一个好的作品不仅代表着画家高超的技巧，更需要倾注丰富的情感。

每个少年或多或少都有对世界的困惑，上世纪80年代90年代的学生有美好的校园回忆，但是反过来看那时的学校系统也相对固执。我的青春比较自由，IB是一个比较开放的教育体系，我们有很棒的老师，我学的课程也允许我自由发表观点，但是生活在上海这样一个城市，我仍然时时感到困惑。当我置身于高峰时段的人民广场地铁站的人山人海之间时，我会感到我与庞大的人群相比，也只有一粒沙那样渺小。在和人聊天时，我会紧张地揣摩对方对我的看法，如果我发出一条讯息而迟迟没有收到回应时，我会懊恼不已。当我有一天突然想穿裙子和白袜子去上学时，我会在镜子面前端详好久，纠结这样的变化是否合适，是否难看。社交网络上的每一刻都开始迅速消失，上周讨论热烈的话题，这周就会被新的话题盖过，发出的一条感慨，迅速地被数十条新信息推到了后面。我仿佛感受到了安迪沃霍尔所说过的“15 min offame”的真实含义。我认为我的这些困惑总结下来都是对某种社会模式的质疑以及抗拒。这些少年烦恼或许在以后变得微不足道，但这些烦恼代表着我高中时代的困惑与快乐。我觉得很多和我同龄的少年们都有这样的困惑，有些认知失调的混乱感。通过艺术，我能够扩大我的声音，把我此时此刻的混乱、不解以夸张的形式表现出来。不经思考随随便便的一条随笔感想只能在庞大的信息流中被轻轻带过，而艺术作品是一种能极大引起兴趣的表现形式，通过艺术，我们的思想不用受行为规范的限制，我们的语言可以变得抽象又激烈，我们的声音能够被观众接收到，甚至在某些艺术舞台，观众的存在已经不重要，艺术家只为自己的个人感受而完成作品。今晚在这样一个美术馆举办我们艺术展的开幕式，你们对我们的声音感兴趣，你们想知道我们作品背后的含义和思想，你们和我们在一个平等的平台进行理智又不乏激情的对话。在许多情况下，少年面对着太多来自成人经验世界的限制，而艺术的发展，则是一次机会，一个开始。在艺术领域，没有人能够用经验来限制我们，没有人告诉我们应该怎么做，怎么做是为我们自己好，一切都是新的、包容的，并且持续更新着。以一个认真的态度来理解少年们认真的艺术作品，这样做的意义是深远的。

我非常欣赏IB的视觉艺术课程，通过在世外中学IB课程的学习，我渐渐发展我的技巧，我的表现形式，以及我的思想。若是通过刻板美术教育，也许我青春的梦想在未来会变成可怕的虚妄。在我爱我的每一幅作品，他们都代表着最真实的自我，是我一生中最重要的青春记忆。

附二：张雪子同学的发言

艺术的途径 艺术的语言

      大家好，欢迎来到我们的作品展。

      在这里我想说一说我在两年IB视觉艺术学习中的收获和思考。

      在进入IB学习之前，我只是一个对艺术和创作感兴趣的人。当时我认为艺术是一种表达和宣泄情绪的方式，而创作的过程是一种由灵感引领的行为。那时我的猜想是，灵感是由情绪或其他东西刺激后某一瞬间在脑海中产生的画面和感觉，而艺术家要在获得灵感后想方设法将灵感保存，然后用艺术形式将它表现出来。

      进入IB艺术学习后，我才了解IB所教授的艺术创作并没有我之前猜想的那么简单，而是要更系统一些。灵感并不是唯一的主要因素。IB推崇的创作方法分为几个步骤。首先每个IB艺术学生都有一本Investigation Work Book，外观类似速写本。当我们有想法的时候，用文字或图像把想法记录下来，然后考虑这个想法将要用什么形式表达。如果是用绘画形式的话，还要想用什么颜料，油画、水彩还是丙烯？这些想好后，接着要思考这幅画中要出现什么物象，然后找这个物象的图片，学习怎么画。比如，我想要在画中的某个地方画一只大象，我可以上网找不同大象的图片，自学怎么画，最好能形成自己画大象的方式。再下一步就是打草稿。草稿帮助我们排版，定下色彩。值得一提的是，画面的排版、色彩、图形都必须有意义并且与作品的主题有联系。再接下来就是具体操作了。最后还要写结论和反思。

      这一系列的创作流程与我之前的设想相差极大。我曾经认为只用一步的事情在IB的方法中被分成了好几步。这让我觉得，艺术创作这种比较情绪的东西变成了一套严谨、系统的程序。两年的学习中我们都是在实践或者试着实践这一套创作方法。我没法说这一套方法是好是坏。诚然，我从这样的创作方法中学到了，也提升了创作水平，特别是最后在画布上画作品的时候更自信了，因为我的手边早就有我计划好了的色彩稿。

      但是我又会想，这一套系统的方法是否会埋没真正“艺术”的东西。我的体会是，这一套流程更像是“计划”而非“创作”。我们在Investigation Work Book上发展我们的想法时所做的考虑和反复尝试是否潜移默化地改变甚至覆盖了我们在获得想法时那一瞬得到的感觉？我们在做Visual Investigation时把网上找来的图片做改变之后的东西是不是就算是我们的创作？我们要解释这个画面的排版或者这个图像的意义的时候做出的解释是不是就扭曲了我们最初要这样排版，要用这种图像时获得的没有理由可以解释的直觉？

      我想IB的方法是一种很好的学习方法，但还不是艺术创作的最终途径。

      什么是艺术？是不是做出来一件作品就可以标榜为艺术，而做出这件的作品的人就是艺术家？虽然老师告诉我们，我们Visual Arts学生可以自信地称自己是”艺术家“，但我心里明白，我离艺术家这个称谓还有很长一段距离。

      一个月前，我和一位北京的艺术家接触交谈过。她让我觉得一个艺术家所拥有的特质是开放的思维，一种永远像孩子一样的心态，但又有自己的一套成熟的思想和属于自己的视觉语言。就像毕加索、马蒂斯、蒙德里安，他们每个人都有自己的哲学，并且当别人看他们的作品时就能辨别出这是他们的作品，因为这些艺术家的个人风格和语言太强烈。

      目前的我，和我们Visual Arts学生是一群在学习艺术的人。我们的作品也许暂且还只能称作作品，还未上升到艺术的高度。但是在做这些作品的过程中，我们尝试过不同的表达方式，我们在形成、推翻和完善自己的思想，也在寻找和发展属于自己的艺术语言。这些作品都是我们在探索艺术道路上的基石。

      最后再次欢迎你们来到我们的作品展。